Angklung Instrument

अंगक्लुंग पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र

अंगक्लुंग शब्द सुंदानी "अंगक्लुंग-अंगक्लुंग" से आया है, जिसका अर्थ है ताल के बाद वादक की गति। इस बीच, "क्लुंग" शब्द इस संगीत वाद्ययंत्र द्वारा उत्पन्न स्वर ध्वनि है।

प्रत्येक स्वर एक अलग आकार की बांस ट्यूब से उत्पन्न होता है। इसलिए यदि आप इसे हिलाते हैं, तो यह एक सुंदर धुन उत्पन्न करेगा जो सुनने में सुखद होगी। इसलिए, एक राग बनाने के लिए, आंगक्लुंग को सामूहिक रूप से बजाया जाता है।

आंगक्लुंग आमतौर पर काले बांस (अवी वुलुंग) या अटेर बांस (अवी टेमेन) से बनाया जाता है, जो सूखने पर एक विशिष्ट सफेद पीला रंग होता है। आंग्लुंग को अलग-अलग आकार के 2 से 4 बांस ट्यूबों को इकट्ठा करके और उन्हें रतन से बांधकर एक साथ पिरोया जाता है।

अंगक्लुंग कैसे खेलें

आंगक्लुंग खेलने का तरीका अपेक्षाकृत सरल है, आंगक्लुंग प्लेयर बस आंगक्लुंग फ्रेम (ऊपरी भाग) को पकड़ता है और ध्वनि उत्पन्न करने के लिए निचले हिस्से को हिलाता है। आंगक्लुंग खेलने की तीन बुनियादी तकनीकें हैं:

1. केरुलुंग (कंपन)

यह तकनीक सबसे आम और बुनियादी है, जहां दोनों हाथ बांस ट्यूब के आधार को पकड़ते हैं और नोट बजाते समय बार-बार बाएं और दाएं कंपन करते हैं।

2. सेंटोक (जोंटक)

इस तकनीक में, ट्यूब को उंगलियों से हाथ की हथेली में तेजी से खींचा जाता है, ताकि एंगक्लुंग स्टॉम्पिंग ध्वनि की तरह सिर्फ एक बार सुनाई दे।

3 टेंगकेप

इस तकनीक में, एंगक्लुंग वादक एक ट्यूब को कंपन करता है, जबकि दूसरे हिस्से की ट्यूब को पकड़ कर रखता है ताकि वह कंपन न करे और केवल एक ध्वनि उत्पन्न करे।

आंगक्लुंग के प्रकार

संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास आंगक्लुंग, इंडोनेशिया के कई क्षेत्र नए प्रकार के आंगक्लुंग का उत्पादन करते हैं। एंगक्लुंग के निम्नलिखित प्रकार हैं:

1. आंगक्लुंग कानेकेस

अंगक्लुंग कानेकेस बडुय से आता है और इसे केवल चावल रोपण समारोहों के दौरान प्रदर्शित किया जाता है। एंगक्लुंग बनाने का काम केवल बडुय दलम जनजाति द्वारा किया जाता है।

2. अंकलुंग रेग

इस प्रकार के अंगक्लुंग का उपयोग पूर्वी जावा में रेओग पोनोरोगो नृत्य के साथ किया जाता है। इस आंगक्लुंग की एक विशिष्ट आकृति और ध्वनि है जो सामान्य आंगक्लुंग से भिन्न है। इस प्रकार के आंगक्लुंग रेग में ध्वनि तेज़ होती है और इसमें केवल दो स्वर होते हैं। आंगक्लुंग रेओग का उपयोग आमतौर पर सजावट के रूप में भी किया जाता है। इस आंगक्लुंग को क्लोंग क्लुक के नाम से भी जाना जाता है.

3. एंगक्लुंग डॉगडॉग लोजोर

डॉगडॉग लोजोर चावल के पौधे के प्रति सम्मान की एक परंपरा है। इस प्रकार के आंगक्लुंग का उपयोग केवल पारंपरिक अनुष्ठानों के दौरान किया जाता है। यह परंपरा अभी भी कासेपुहान पैंसर पंगाविनन समुदाय या बैंटन किदुल पारंपरिक एकता द्वारा निभाई जाती है। बैंटन किदुल स्वदेशी समुदाय हर साल डॉगडॉग लोजोर परंपरा का पालन करता है।

डॉगडॉग लोजोर परंपरा में केवल छह एंगक्लुंग खिलाड़ी हैं, जहां दो लोग डॉगडॉग लोजोर एंगक्लुंग खेलते हैं, और अन्य चार बिग एंगक्लुंग खेलते हैं।

4. अंगक्लुंग बडेंग

गरुत से आने वाले, अंगक्लुंग बडेंग का उपयोग मूल रूप से चावल रोपण अनुष्ठानों में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था। अतीत में इस्लाम के प्रसार के साथ-साथ, कार्य में बदलाव आया, बडेंग आंगक्लुंग का उपयोग दा'वाह के साथ जाने के साधन के रूप में किया गया।

दा'वा के साथ जाने की प्रक्रिया को पूरा करने के लिए 9 आंगक्लुंग की आवश्यकता होती है। वाह! नौ आंगक्लुंग में दो रोएल आंगक्लुंग, एक केसर आंगक्लुंग, चार मदर आंगक्लुंग, दो बच्चे आंगक्लुंग, दो डॉगडॉग और दो गेम्बीयुंग शामिल हैं।

5. पडाएंग आंगक्लुंग

इस प्रकार का आंगक्लुंग पहली बार 1938 में डेंग सोएटिग्ना द्वारा पेश किया गया था। डेंग सोएटिग्ना ने स्टेम संरचना में संशोधन किए, ताकि यह डायटोनिक नोट्स का उत्पादन करने में सक्षम हो सके। इस प्रकार, इस आंगक्लुंग को लोकप्रिय और आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के साथ बजाया जा सकता है।

नवासिटा डेंग सोएटिग्ना को उसके बाद हैंडीमैन डिराटमसास्मिता ने जारी रखा, जो चाहते थे कि आंगक्लुंग को उपयोग के मामले में अंतरराष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के बराबर बनाया जाए।

हैंडमैन ने डायटोनिक एंगक्लुंग बनाना जारी रखा है लेकिन बेहतर विकास के साथ। हेंडीमैन डिराटमसास्मिता के अलावा, एक अन्य व्यक्ति जो एंगक्लुंग को जनता के सामने पेश करने में सक्रिय है, वह है उडजो नगालेगेना।

एंगक्लुंग इंडोनेशिया का एक पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र है, जो विशेष रूप से पश्चिम जावा के सुंडानी लोगों से जुड़ा हुआ है। इसमें एक बांस के फ्रेम में निलंबित बांस ट्यूबों की एक श्रृंखला होती है, प्रत्येक ट्यूब एक अलग पिच पर ट्यून की जाती है। जब उपकरण को हिलाया जाता है, तो नलिकाएं टकराती हैं, जिससे एक विशिष्ट, लयबद्ध ध्वनि उत्पन्न होती है।

निर्माण

आंगक्लुंग आमतौर पर बांस से बनाया जाता है, जिसमें ट्यूबों की संख्या दो से लेकर कई दर्जन तक होती है। ट्यूबों को अलग-अलग लंबाई में काटा जाता है, प्रत्येक लंबाई एक विशिष्ट पिच के अनुरूप होती है। फिर ट्यूबों को एक बांस के फ्रेम में लटका दिया जाता है, जो उन्हें जगह पर रखने और ध्वनि को बढ़ाने का काम करता है।

बजाने की तकनीक

एंगक्लुंग को एक हाथ से फ्रेम पकड़कर और दूसरे हाथ से आगे-पीछे हिलाकर बजाया जाता है। झटकों के कारण नलिकाएं टकराती हैं, जिससे एक लयबद्ध ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि की पिच ट्यूबों की लंबाई से निर्धारित होती है, छोटी ट्यूबें उच्च पिच उत्पन्न करती हैं और लंबी ट्यूबें प्रोनिचली पिचों को प्रेरित करना।

संगीत का महत्व

अंगक्लुंग सुंडानी संगीत में, विशेषकर पारंपरिक लोक गीतों और नृत्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसका उपयोग आधुनिक इंडोनेशियाई संगीत में भी किया जाता है और इसने अपनी अनूठी और मनमोहक ध्वनि के लिए अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल की है।

सांस्कृतिक विरासत

एंगक्लुंग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र है बल्कि सुंडानी संस्कृति का एक अभिन्न अंग भी है। इसका उपयोग अक्सर पारंपरिक समारोहों और रीति-रिवाजों में किया जाता है और इसे एकता और सद्भाव का प्रतीक माना जाता है। 2010 में, यूनेस्को ने एंगक्लुंग को मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी।

एंगक्लुंग के प्रकार

एंगक्लुंग के कई अलग-अलग प्रकार हैं, प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं:

* आंगक्लुंग बंसिस: दो से चार ट्यूबों वाला एक छोटा, पोर्टेबल आंगक्लुंग।

* आंगक्लुंग बडुय: आठ ट्यूबों वाला एक बड़ा आंगक्लुंग, जिसका उपयोग पारंपरिक बडुय समारोहों में किया जाता है।

* अंगक्लुंग गुब्राग: 30 ट्यूब तक का एक बड़ा अंगक्लुंग, पारंपरिक सुंडानी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है।

* आंगक्लुंग सरिनंदे: पांच ट्यूबों वाला एक छोटा आंगक्लुंग, जिसका उपयोग पारंपरिक सुंडानी लोक गीतों में किया जाता है।

आधुनिक अनुकूलन

हाल के वर्षों में, एंगक्लुंग को आधुनिक संगीत में उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया है, संगीतकार विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग कर रहे हैं और इसे विभिन्न शैलियों में शामिल कर रहे हैं। इसका उपयोग इलेक्ट्रॉनिक संगीत, जैज़ और यहां तक ​​कि रॉक संगीत में भी किया गया है।

निष्कर्ष

एंगक्लुंग एक अनोखा और मनमोहक संगीत वाद्ययंत्र है जो इंडोनेशियाई संस्कृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसकी विशिष्ट ध्वनि और बहुमुखी प्रतिभा ने इसे इंडोनेशिया और दुनिया भर में एक प्रिय उपकरण बना दिया है। मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में, एंगक्लुंग को इंडोनेशियाई सांस्कृतिक विरासत के प्रतीक के रूप में मनाया और आनंद लिया जाता है।